首屆亞洲漆藝展——韓國大漆的華嚴莊觀
更新時間：2015-05-27
在韓國，沒有任何一種美術品可以像大漆一樣，如此具有純熟與精巧之美，并且如此完美地反映出了，韓國人在生活中孕育出的、那種淡雅的、藝術精神和樸素的自然觀。特別是興盛于高麗朝初期的螺鈿技法，這種具有獨特造型價值的技法，在經歷多個朝代興衰和無數個歲月流逝的過程中不斷發展著，以及在大漆的世界中點燃了韓國人的靈魂。在一個個仿佛靈魂之火的、器皿似的、漆得十分端整的器物上，散發出著玲瓏滿目的五色光，從中可以感受到我們每一個人都是具有生命力的相生之花。
孫大炫《蝴蝶唐草紋箱》
這些相生之花，是在以大漆和螺鈿為背景的前提下，在盛開著令人陶醉的世界里散發著淡淡地天然之光，在這樣的藝術世界中，我們既可以感受到韓國大漆的自信心，也可以體會到其華嚴莊觀的獨特價值。正是這種價值使得不同于中國雕漆和日本蒔繪的韓國傳統螺鈿漆器能夠健在。在追求這種健在韓國的華嚴莊觀的世界里，蘊含著純粹的韓國之自然。從很久以前開始，韓國的江原道原州地區就是著名的天然漆產地，這里的漆有著堅固的凝聚力和深邃明亮的光澤，并散發著幽幽的香氣，這里至今仍流傳著這樣一句話—— “一滴漆，一滴血” 。以統營為中心的南海岸地區因盛產色貝(色貝即鮑魚貝)而聞名，色貝是最上乘的螺鈿材料，這種上乘螺鈿可以發出一種天然的玲瓏光彩。在韓國的漆藝世界中，自然、人、時間三者之間是相互重疊著、相互交融著。
李亨萬《葡萄兒童紋箱》
這次參加在中國福建省拓福美術館、福建省拓福漆藝研究院承辦的‘首屆亞洲漆藝展’的10位漆藝術作家，可以說在他們全面理解和品評韓國漆藝方面是具有代表性的。從廣義來看，這些漆藝術作家在繼承并發展韓國漆藝健在的同時，積極將漆藝在各個領域所具有的無限可變性反映到現代美術的新的表現需求中，并且在方向上他們認同應擴大韓國人的傳統情結和華嚴莊觀的藝術思維。其中的李亨萬老師是韓國重要無形文化財第10號螺鈿漆器匠，他可謂是韓國燦爛漆藝文化的見證人。特別是，李老師的鋼絲手鋸的技藝尤造詣極高，他能把精巧的動勢特征賦予給具有實際形象實物，理想地傳達出了一種在大自然中方能感受到的生命的活力。
成 鏞《 黑漆嵌螺鈿蓮花紋八角盒》
在韓國現代繪畫領域中，開辟大漆畫新領域、引導大漆的時代共鳴的年輕作家們的作品也非常值得關注。林仙美、樸信映、具垠炅的表現媒介和技法更加自由，他們在現代繪畫的無定行中自由地詮釋大漆所具有的深奧玄妙的變化的屬性。他們選擇的是人們日常生活中熟悉的素材，并通過大漆、色彩、對象的獨特質感等，摸索華麗的變身之路，為了創作出連接過去與現在、實現親近大眾和時代多樣性的作品，他們不斷向前邁進。 在江山之變的不短的時間里，致力于擴大韓國現代大漆畫的領域和增加大漆價值的韓國女性作家們信念，并希望通過這次展會得到評價和認可。 通過這次福建省拓福美術館、福建省拓福漆藝研究院舉辦的‘首屆亞洲漆藝展’，將揭開一個意義重大的新篇章，綜合性地展示出韓國大漆美術的正統性價值和新的飛躍成果。韓國的漆藝之光將有望走出韓國和亞洲各國的漆藝之光融為一體，共同形成一個華嚴莊觀的漆藝世界。
宋元燮《蝴蝶紋長方盒》
因為我們相信，今天我們目睹的這個莊嚴的結界，就是千余年前作為徽宗的使行員來到高麗國的徐兢看到螺鈿漆藝后在<宣和奉使高麗國經>中極力稱贊為“螺鈿之子,細密可貴”的那個華嚴的世界。
韓國 中國美術史. 博士
柳 美 景
二零一五年五月五日
